Zoolar Eclipse

El pasado Jueves 12 de Noviembre se presentó en el EspaiDos de la Sala Muncunill la exposición Zoolar Eclipse de Mireia C. Salarigues.

Algunas imágenes de la exposición:

Zoolar Eclipse

Mireia C. Saladrigues

Inauguración: jueves 12 de noviembre a las 20 hs
Exposición: 12 de noviembre al 13 de diciembre de 2009
Horario: martes a viernes de 17 a 21h

El ciclo Terrassa Comisariado ESPAIDOS, comisariado por Juan Canela y Ane Agirre, acoge durante 2009 el proyecto curatorial Kairós, momentos de claridad, una iniciativa en forma de ciclo de exposiciones, acciones o eventos inscritos en la creación contemporánea actual. Kairós busca prestar atención a ciertos momentos oportunos y cualitativos, únicos y especiales, a través del trabajo de artistas emergentes.

Mireia C. Saladrigues (Terrassa, 1978) presenta Zoolar Eclipse, un proyecto que tiene su origen en la invitación lanzada por la comisaria Ulla Taipale a la artista: unirse a la primera Expedición Comisariada por Capsula, que fue al Zoo de Novosibirsk, Rusia, con motivo del eclipse solar del 1 de agosto del 2008. El inicio de este proyecto es una investigación para comprobar si, como es conocido popularmente, los animales reaccionan ante los eclipses totales como si la noche les hubiese sorprendido.

La artista empezó a preparar su visita al zoo recavando información sobre los trabajos que hasta el momento se habían llevado a cabo sobre el tema. El poco material encontrado animó a Mireia a estudiar el comportamiento de las diferentes especies mediante el registro sonoro y a través del dibujo, así como invitando a los visitantes a que anotaran también sus impresiones ante el comportamiento animal.

El protagonista del estudio de Mireia, y por tanto, de la exposición, es el gibón de manos blancas, especie perteneciente a la familia de los primates hominoideos. Su canto, que se concentra al amanecer, sirve tanto según se afirma, para fortalecer sus lazos y relaciones así como marcar y defender su territorio. Observando a una pareja de gibones durante el eclipse, a medida que la luz fue perdiendo su fuerza y fue volviéndose más tenue, la actividad de la pareja se convierte en más soñolienta. Cuando el eclipse llegó a su plenitud, estaban completamente dormidos. Curiosamente, en este momento los visitantes se pusieron a chillar de emoción y excitación despertando a los gibones. En este punto álgido, los gibones volvieron a su lugar habitual en la jaula donde emiten su canto contemplaron a los visitantes. Después del fenómeno solar, la pareja de hominoides no cantó -como Mireia pensó que podría haber pasado- y recuperó gradualmente sus hábitos diarios.
Se dio una inversión inesperada de roles, en el cual nuestra ansia de conocimiento deja de ser algo exclusivamente humano, y donde los observadores pasaron a ser los observados. El humano observado por el animal. Este es el punto de interés extraído del proceso del viaje para esta exposición: qué significa ser observados por los animales, ya que esta idea ha perdido en la actualidad todo su significado debido a que estos son sólo objeto de nuestro conocimiento y poder. Una conducta etológica, que debido a la proximidad entre el ser humano y el gibón de manos blancas, atrae a la artista a seguir trabajando en colaboración con expertos en éstas disciplinas.

Además el día de la inauguración contaremos con las charlas Expedición al eclipse total de Ulla Taipale, y Las observaciones de los gibones, a cargo de la artista. Zoolar Eclipse forma parte del proyecto Curated Expeditions de la plataforma Capsula.

www.mireiasaladrigues.com
www.00capsula00.wordpress.com

Pronto es bueno pero más pronto es mejor

El pasado Jueves 8 de Octubre se presentó en el EspaiDos de la Sala Muncunill la exposición Pronto es bueno pero más pronto es mejor de Fermín Jiménez Landa.

Algunas imágenes de la exposición:

Pronto es bueno pero más pronto es mejor

Fermín Jiménez Landa

Inauguración: jueves 8 de octubre a las 20 hs
Exposición: 8 de octubre al 8 de noviembre de 2009
Horario: martes a viernes de 17 a 21h

El ciclo Terrassa Comisariado ESPAIDOS acoge durante 2009 el proyecto curatorial Kairós, momentos de claridad, una iniciativa en forma de ciclo de exposiciones, acciones o eventos inscritos en la creación contemporánea actual. Kairós busca prestar atención a ciertos momentos oportunos y cualitativos, únicos y especiales, a través del trabajo de artistas emergentes.

La exposición de Fermín presenta dos vídeos. Cada uno de ellos registrados en dos estaciones del año diferentes: invierno y verano. Dos acciones que ponen de relieve la idea del tiempo cualitativo, de un kairós aplicado a la idea de un paisaje y entorno concreto. El vídeo de invierno narra la recogida de bolas de nieve y el proceso de almacenamiento de las mismas en congeladores para ser guardadas hasta el verano. El registro de verano es la recuperación de esas bolas congeladas para hacer una guerra de bolas de nieve en un contexto veraniego: en un jardín con piscina.

Los vídeos presentados en la sala proyectados en paredes diferentes y en formatos diferentes proponen una disposición que ineludiblemente constituye un diálogo. La recogida de bolas está impregnada de cierta nostalgia: cerca de la ciudad natal del artista, Pamplona, donde hace años que ya no reside, con la ayuda de sus amigos del colegio y reviviendo momentos propios de un invierno en el norte.

La recuperación de las bolas congeladas tiene lugar en una reunión del artista con sus amigos de infancia en una casa de campo con jardín y piscina el verano siguiente. El momento de reencuentro de los colegas es idóneo para la guerra de bolas de nieve. Este cambio temporal, que no tan espacial, es el objeto de Fermín para intercambiar los contextos y jugar con los diferentes kairós de manera un tanto gamberra.

Fran Meana INAUGURACIÓN SÁBADO 5 SEPTIEMBRE 2009, 20hs + Dj DeLaMuerte

Un paseo por el Parc de Vallparadis a bordo de una locomotora de 5 pulgadas y otros sucesos es la sexta exposición del ciclo Kairós, Momentos de Claridad, una propuesta de Fran Meana (Avilés, Asturias, 1982).

Consciente de lo problemático de aproximarse a una ciudad desconocida como lugar de exposición y a la vez objeto de la misma, plantea un proyecto donde las dificultades, para entender un entorno que no ha vivido y representar una realidad que sólo conoce de visita, se transformen en ventajas.

Bajo estas premisas Meana decide superponer la imagen que la ciudad ofrece de si misma al visitante ante la imagen que sus habitantes ofrecen de sí mismos en webs, blogs y redes sociales. El núcleo del trabajo presentado queda compuesto por datos e imágenes acumulados mientras el artista trataba de encontrar actividades y actitudes que revelaran una imagen cercana de la ciudad sobre la que poder comenzar a trabajar.

Este “archivo” poco ortodoxo, cuyo contenido irá ampliándose durante el periodo de exposición, esta formado por tres elementos:

Un anecdotario que recoge una serie de relatos breves, historias mínimas y acciones ocurridas en la ciudad proyectadas a gran escala sobre uno de los muros de la sala.

Una publicación, de pequeño formato y menor presupuesto, recoge el trabajo de diferentes colectivos que comparten la ciudad de Terrassa como ámbito de actuación y que pese a desarrollar propuestas con una alta carga de intensidad cuentan con poca visibilidad. El primer número recoge y analiza el trabajo del colectivo Historidactik que ha organizado en la ciudad Ruta Terrassa rebelde, Terrassa revolucionaria, profundizando en el pasado conflictivo de la ciudad para ir mas allá de su actual imagen idílica.

Un mural, realizado con el mismo material que las publicaciones, evocan tanto un mosaico modernista como las enigmáticas acciones sucedidas en la ciudad y recogidas en la exposición.

Fran Meana es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Entre sus exposiciones destacan Apuntes para una monumentalidad doméstica, NoguerasBlanchard Barcelona (2008), 1 no es igual a 1, Museo Abetlló, Mollet del Vallès, Barcelona (2008), Descarga Discográfica, Sala de Art Jove, Barcelona (2008) BAC07: Babylon, CCCB, Barcelona (2007).

Además contaremos con la actuación de DjDeLaMuerte, Música por y para samuráis.

I give it all to you because i love you because you remind me of isabella rossellini de Alba Mayol Curci

El pasado Viernes 26 de Junio se presentó en el EspaiDos de la Sala Muncunill la exposición I give it all to you because i love you because you remind me of isabella rossellini de Alba Mayol Curci.

Algunas imágenes de la exposición:

I give it all to you because i love you because you remind me of isabella rossellini de Alba Mayol Curci INAUGURACIÓN VIERNES 26 JUNIO 2009, 20 hs

El ciclo Terrassa Comisariado ESPAIDOS acogerá durante 2009 el proyecto curatorial Kairós, momentos de claridad, una iniciativa en forma de ciclo de exposiciones, acciones o eventos inscritos en la creación contemporánea actual. Kairós busca prestar atención a ciertos momentos oportunos y cualitativos, únicos y especiales, a través del trabajo de artistas emergentes.

I give it all to you because i love you because you remind me of isabella rossellini es la quinta exposición del ciclo, una propuesta de Alba Mayol Curci (Barcelona, 1979) que en su conjunto puede leerse como una instalación que parte del concepto de espacio privado como escenario, donde se suceden acontecimientos internos que se relacionan con un contexto externo siempre presente, en un juego de encuentros y desencuentros.

Un tema central es la observación de cómo se desdibujan los límites entre realidad y ficción, dando pie a una serie de preguntas sobre la estabilidad de las cosas tal y como se nos presentan, la problematización de la idea de “verdad” o la posibilidad de pensar lo real desde una perspectiva abierta.

A partir de las nuevas formas de conexión entre los individuos en la contemporaneidad, se quiere explorar las implicaciones que éstas tienen en el momento de establecer vínculos, y cómo la identidad deja de ser un marco cerrado para convertirse en una lista de posibilidades y planos diferentes que van solapándose unos a otros.

Así, la propuesta expositiva se compone de tres partes. La primera, Papeles, se presenta como un proyecto fluctuante a partir de la idea de un archivo personal de imágenes, con la voluntad de reflejar el cambio continuo y la pluralidad de la actividad de mirar y mirarse.

En su segundo lugar, Los nombres, partiendo de una acción repetida en el tiempo éstos operan en dos direcciones ficticias, entre el pasado y el futuro: posibilidades de nombres para alguien por nacer y simultáneamente el intento de trazar una genealogía hipotética. Un work in progress, con especial énfasis en la visibilidad de la producción de la pieza que se expone, una cinta con nombres bordados por la artista que irá creciendo mediante intervenciones de la artista en el ESPAIDOS.

Por último bajo el nombre de <“P.S.”>, se plantea un acto irónico de materialización de lo virtual: una carpeta en la que almacenar e-mails e imágenes que no se envían dada la creciente borrosidad de las identidades emisor-receptor.

Alba Mayol Curci, estudia fotografía en Escola Massana y en el Central Saint Martins College of Arts and Design de Londres. Obtiene un postgrado en Cultura Visual (Universitat de Barcelona) así como un máster en Estética y Teoría del Arte Contemporáneo (Universitat Autònoma de Barcelona-Fundació Joan Miró). Entre otros, ha publicado en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia, participa a la 8ª Mostra d’Art Jove de Mataró, ha sido ganadora de la Convocatòria de suports 2009 a la creació i a la producció de les arts escèniques i visuals del Patronat Municipal del Teatre Cirvianum de Torelló, y ha recibido la beca de creació Art Jove 2008 de la Generalitat de Catalunya.